EN EL CAPORAL ¿LO ANTIGUO FUE MEJOR? (MITO, DISCURSO Y PODER)

 Por. Fuster Alfredo.

La creación de discursos de pureza de estilo en la práctica del Caporal es una constante que no solo es exclusiva de agrupaciones meramente de bloques sino también de los que desde nuestra postura lo denominamos como Caporal Urbano.

Seguramente muchos escucharon historias románticas, que incluso llegan a lo ficticio sobre “grandes bailarines” o relatos como: “ese ballet es irrepetible”, “antes se bailaba con estilo ahora ya no”, “antes sí era Caporal ahora hacen cualquier cosa”, "mi estilo es de la vieja escuela el tuyo no", etc.

Para entender por qué los bailarines mitifican a los intérpretes antiguos e idolatran su técnica (incluso ante la evidencia de que la cultura es dinámica y la "pureza" es un mito) requiere analizar la expresión del Caporal no solo como movimiento, sino como un proceso de validación de una pseudo verdad y además un proceso de construcción de identidad.

Esto refiere que todo aquello que obtiene legitimidad mediante el discurso de lo antiguo se coloca en una posición de poder y pseudo autoridad que distingue y otorga "verdad" a quien ejercen dicho discurso.

Desde la antropología, este fenómeno se explica a través de teorías como la de Eric Hobsbawm (1917-2012) quien fundamenta sobre la "Tradición inventada y la Continuidad Simbólica". Aunque sabemos que la técnica en la interpretación cambia (sobre todo en los estilos híbridos del Caporal Urbano) los grupos sociales, en este caso los artistas danzantes del mundo Caporal, necesitan establecer una continuidad y cordón umbilical con un pasado histórico magnificado, dónde se respaldan en discursos ya sean reales o imaginados; Al validar la técnica del que denominamos el "maestro fundador", el bailarín busca “legitimidad”. No se trata de si la danza es idéntica a la de hace 30 años, sino del valor simbólico de la “filiación”, para dejarnos entender nos referimos al reconocimiento de una persona como una suerte de “heredero legitimo” de una tradición, estilo o técnica determinada de interpretar adquirida por un proceso de aprendizaje y vínculo de pertenencia. Desde la interpretación misma el mitificar lo antiguo es un acto de resistencia contra la pérdida de sentido o de un rumbo claro; al decir "así se bailaba antes", el intérprete se inserta en una posición donde asume un "linaje" que le otorga autoridad dentro de su entorno, transformando un cambio técnico (comparando lo antiguo con lo moderno) en un valor moral.

En ese sentido es oportuno mencionar a Paul Connerton (1940-2019) quien desde su obra: "Cómo recuerdan las sociedades" (1989), se hace la siguiente interrogante: ¿Dónde se guarda la memoria cuando no está en los libros? Su respuesta es: en el cuerpo. Esto según el autor refiere a que la memoria social se transfiere y se fija a través de "prácticas de incorporación", es decir, mediante el cuerpo y sus gestos, pasando a generarse el codigo que se archiva en el Cuerpo mismo. Cómo lo hemos señalado en artículos anteriores la danza es memoria corporal. Entonces, cuando un bailarín en el mundo Caporal de competencia busca la técnica antigua, está buscando el "gesto primigenio". Aunque el movimiento se transforme inevitablemente por la biomecánica actual, la cual es resultado de procesos culturales contemporáneos que influencian en los códigos corporales, la intención de emular lo antiguo actúa como un ancla identitaria. 

El valor no está en la perfección del cambio, sino en la fidelidad al rito de transmisión.

Desde la perspectiva de Regina Bendix (1997) quien menciona que la autenticidad no es una propiedad real de los objetos o de las danzas, sino un valor que nosotros les asignamos, en ese sentido la búsqueda de "lo auténtico" surge cuando un grupo determinado siente que ha perdido su esencia debido a la modernidad, la tecnología o el comercio de la misma industria que instrumentaliza las expresiones culturales en competencias. Desde esta perspectiva cuando un bailarín en Caporal mitifica a un intérprete antiguo, no lo hace porque la técnica antigua fuera "objetivamente" MEJOR, sino porque esa técnica representa una pureza que él siente que en la actualidad ya no tiene. Lo "antiguo" se convierte en sinónimo de una "pseudo verdad" construida y repetida por aquellos que digieren de forma obediente el discurso, sin refutar su significado.

La razón por la cual algunos ex bailarines de Caporales, directores y jurados, atrapados en el tiempo, defienden la técnica antigua, aun sabiendo que la originalidad es relativa, es por la sencilla razón que dicha expresión funciona como un sistema de autoridad y poder, por ello es que muchos “Directores” y “jurados” recurren a este mecanismo, que ante un círculo de personas ejerce hegemonía para validar sus discursos, ya sea de un trabajo repetido sin imaginación o una mirada atrapada en el pasado que se resiste a entender que en el folklore y sobre todo en el mundo del Caporal, la evolución es una constante natural, de ahí que nuestra mirada se debe actualizar permanentemente para no extinguirse o ahogarse en discursos donde las verdades se construyen y las dinámicas de poder están lantentes.