🇵🇪🇵🇪🇵🇪EL CAPORAL URBANO PERUANO, ANÁLISIS COREOMÉTRICO, PAISAJE SONORO Y MEMORIA CORPORAL 🇵🇪🇵🇪🇵🇪

 

Por. Mg. Alfredo Fuster R.

​El caporal urbano peruano de estilos híbridos —cuyos fundamentos hemos desarrollado en nuestras investigaciones previas — se analiza a partir de un cuerpo que traduce en movimiento un nuevo entorno socioeconómico, espacial y sonoro. Para profundizar en este fenómeno, resulta metodológicamente necesario aplicar los conceptos de coreometría planteados por Alan Lomax, los cuales enriquecen nuestra propuesta teórica. La perspectiva de Lomax es fundamental, ya que postula que la danza refleja la vida cotidiana y la estructura social de una comunidad; en ese sentido, la práctica del caporal en Lima opera como una expresión de resistencia y consolidación identitaria, donde la gestión de la energía y el uso del espacio devienen en un espejo de la realidad social.

​En esta línea, los estilos híbridos identificados en nuestros procesos de investigación se consolidan como productos del «territorio hecho cuerpo». Estos no constituyen una simple evolución estética, sino la manifestación física de la cultura popular de las periferias y los conos de Lima, la cual confluye con la emergente cultura chicha y las dinámicas territoriales donde se intersectan los códigos culturales que definen la idiosincrasia local.

​El ritmo acelerado, los cuerpos contorneados que ejecutan movimientos de géneros diversos —adaptados al caporal con una fuerza particular— y la adecuación al contexto sonoro y a la construcción estereométrica del paso de baile, responden directamente a los ritmos de subsistencia urbana y a su propio paisaje sonoro, el cual es una construcción de la cultura local. Desde estos enfoques antropológicos, que nos permiten una lectura densa y profunda de esta expresión, se legitima la existencia del caporal peruano y su constante resignificación. ​Asimismo, la coreometría nos permite rastrear continuidades y rupturas expresadas en la memoria cultural y la readaptación motriz. 

El cuerpo del danzante posee una memoria corporal que sostiene la matriz de la danza —cuyas raíces provienen del tundique y la tuntuna de Puno—, pero que, al confrontarse con la metrópoli, modifica sus patrones de movimiento para sobrevivir e insertarse en un nuevo ecosistema cultural. Para la teoría de Lomax aplicada a nuestra fundamentación, esta hibridación representaría una suerte de nueva configuración coreométrica, dado que su enfoque medía la interacción de las culturas con su entorno físico. De este modo, el caporal urbano demuestra una reconfiguración de los nuevos estilos peruanos que emergieron en su primera etapa a finales de la década de los 80; estos son el resultado coreométrico de sujetos migrantes, o hijos de estos, que utilizan el cuerpo como un puente entre la tradición altiplánica y la modernidad urbana.

​En síntesis, el caporal urbano se baila distinto porque la ciudad se habita distinto. El cuerpo, al absorber el paisaje sonoro urbano, genera nuevos estilos que operan como una radiografía en movimiento de la identidad chicha y limeña contemporánea, tensionando y resignificando las estructuras coreográficas tradicionales al asimilar diversos géneros que convergen en el territorio habitado.

​A este corpus analítico se suman los procesos de abstracción sonora, los cuales reconfiguran los códigos simbólicos musicales. Con el tiempo, estos sonidos asumen una dimensión semántica distinta a la de su contexto originario, transformándose en nuevos símbolos que consolidan un código cultural propio. No obstante, profundizar en este aspecto será el objeto de una próxima entrega y del libro que, bajo el amparo de la Virgen, publicaremos próximamente.

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Finalmente, esta investigación —sostenida por vasto trabajo de campo en los entornos urbanos donde se activa el caporal urbano de estilos peruanos— se consolida frente a las narrativas del discurso boliviano. Dicha postura pretende abordar las expresiones culturales como estáticas piezas de museo, valiéndose de una retórica falaz que busca atribuirse la «creación» de manifestaciones cuya preexistencia ya ha sido señalada por sus propios investigadores. Más aún, en su búsqueda de legitimidad, intentan imponer una agenda sobre las prácticas culturales que se desarrollan libremente en el Perú, incurriendo en ocasiones en el insulto y el acoso virtual. Este posicionamiento soslaya que la cultura es, por definición, dinámica y que las dinámicas folclóricas peruanas no deben subordinarse a discursos desinformados basados en fuentes secundarias o plataformas de nula rigurosidad académica.

Desde nuestra trinchera seguimos realizando investigación pues solo así podemos hablar con propiedad, conocimiento y contribuir con el mundo Caporal en el Perú, el mismo que merece respeto, compromiso y decisión para su defensa.

Fotos: A sus respectivos autores.