ALFREDO FUSTER (FOLKLORE Y CULTURA PUNO)

  Por: Alfredo Fuster Rios. El personaje llamado Caporal tiene su origen desde tiempos virreinales e incluso desde la colonia producto de la llegada de los primeros negros que acompañaron a Pizarro. Su presencia fue representada en diversas danzas siendo creación que nace producto del ingenio de los pueblos indígenas como una sátira al esclavo quienes con el paso del tiempo llegarían a ocupar oficios de Caporales o Capataces; desde esas épocas ya se les denominaba así por tanto, es ilógico que alguien desee arrogarse la autoría de una palabra que ya existía y mucho menos intentar adueñarse de un personaje creado por los naturales de aquellas épocas. De la presencia de los esclavos negros en el Virreinato del Perú tomamos las referencias de Bowser F.  (1977) quien señala que dentro de la composición social de esta época de la historia, es evidente que los reyes de España hayan dado orden para que se consoliden tres diferentes estratos dentro de la sociedad del entonces virreinato peruan

  Por. Fuster Alfredo. Ante los constantes ataques del vecino país de Bolivia y el discurso repetitivo que intentan sostener referente a la danza de la morenada, el cual carece de todo tipo de referencia histórica, hacemos recuento sobre las declaraciones dadas por sus propios investigadores; la entrevista más difundida en las redes y que del otro lado de la frontera desean ocultar a como dé lugar es la entrevista que se le realiza a la antropóloga e investigadora María Luisa Soux, quien es una reconocida intelectual boliviana que ha dejado bien en claro la procedencia de danzas como la morenada, las cuales postula que deberían repensarse visto que el discurso erróneo que mantienen sus coterráneos es el asumir que el origen de esta danza vendría de actividades vinícolas bolivianas siendo este un gran error puesto que las actividades vinícolas y presencia negra fue principalmente en las costas del perú, en ese entender el discurso boliviano se cae por sí solo debido a que en Oruro no cr

Por: Alfredo Fuster Rios. (Archivo 2015) Como todos sabemos, uno de los principales elementos que ha servido al poblador altiplánico, en su vida diaria, es la fibra de los camélidos (vicuñas, alpacas, llamas), sin duda estas fibras han sido insumo necesario para que puedan elaborar sus vestidos y principal indumentaria, además de su empleo en diferentes momentos de su vida cotidiana (proceso agrícola, ritual, actividad de caza, de pastoreo, ect).  Durante la época Incaica, las mujeres del sector Colla, asimilado al imperio inca, tejían con gran dedicación las indumentarias del soberano emperador. Elaboraban con cuidado y con las mejores fibras, extraídas de los camélidos, los trajes que usaría el Inca principalmente para la gran fiesta del Sol; eran un grupo selecto de mujeres vírgenes elegidas y llevadas a sectores apartados desde muy temprana edad donde aprendían diferentes labores, además no solo conformaban el grupo de concubinas del Inca, se sabe que muchas de ellas eran sacrifica

Por. Fuster Alfredo. La práctica del Caporal y su denominada categoría para concurso a la que llaman "Saya Ballet" tiene gran presencia a nivel nacional, es propio especificar que la Saya es una cosa y el Caporal otra sin embargo por temas de marketing y quizá desconocimiento, en la capital Lima, denominan a los concursos con esos títulos leyéndose en muchos anuncios como "Concurso de Saya". La recurrencia de este baile y su apogeo se debe a las constantes creaciones de espacios donde su protagonismo se va afianzando progresivamente y se consolida como la expresión más solicitada en diferentes actividades, independientemente de los concursos es principalmente practicada por jóvenes de todos los estratos sociales. Si esta expresión llamada Caporal no tendría la cualidad de resignificarse constantemente permitiendo a sus actores la amplitud de creatividad incluyendo elementos de otras expresiones para enriquecer y consolidar su propia identidad, hace muchísimo tiempo

Por. Alfredo Fuster  Desde hace más de dos años vengo realizando esta ardua investigación, hemos recopilado datos y testimonios en los grupos principales de la ciudad, permitiéndonos plantear una hipótesis que nos dé posibilidad de conceptualizar sobre la práctica del caporal que nace en Lima, independiente a las filiales o conjuntos que tienen hegemonía proveniente de otros lugares como Puno. En ese sentido cabe mencionar que es en Lima donde los estilos de la denominada "saya ballet" o como personalmente lo he denominado "Caporal Urbano"  emergen y se resignifican constantemente, de ellos se puede afirmar que son transitorios, lo que permite que encuentren su naturaleza híbrida, la misma que responde a la variedad de elementos culturales que cada grupo posee y que en su constante práctica se amalgaman generando características que identifican al grupo humano que lo ejecuta. Un tema importante de estudio es darle seguimiento y observar como se va resignificando el

  Por. Fuster Alfredo. Para muchos elencos de Caporales, que participan con entusiasmo en los diversos concursos en su modalidad "ballet", es preciso hacerles un alcance referente a las representaciones teatralizadas que se plantean en escena como introducción del mensaje coreográfico; desde el enfoque de estos concursos se pueden plantear diversos discursos donde la expresión denominada caporal modalidad "ballet" se convierte en un instrumento que permite comunicar, no solo las diversas situaciones históricas, también los acontecimientos que la sociedad moderna experimenta y que es de relevancia para las generaciones que la asimilan y vivencian en su respectivo tiempo y espacio, hoy en día esta expresión ha seguido su norte, en tanto; la hibridación cultural a nivel de estilos y evolución de elementos de construcción del personaje, también se ha constituido como una herramienta artística que se emplea para comunicar, demandar, denunciar y visibilizar aquello que pu