ALFREDO FUSTER (FOLKLORE Y CULTURA PUNO)

El domingo de carnaval en la comunidad originaria de Pacaje se realiza una celebración importante donde los alferados encargados de esta actividad reciben a los pobladores quienes acuden a las casas en calidad de visitantes, con el transcurrir de la noche los músicos realizan melodías de invocación y celebración, todos los invitados pijchan la coca y beben esperando la llegada de los danzantes Unkakos, es el día donde se danza hasta el amanecer y se realiza un juego ritual de mucho contenido simbólico. La pareja de danzantes, luego de ser ataviados con sus Unkarinas y demás elementos, asumen la identidad de un espíritu protector con el propósito de lograr arrebatar al alferado, el toro elaborado de llijta que este mantiene en su resguardo; el juego ritual inicia con una parodia donde se representa una corrida de toros, los personajes que intervienen hacen una clara sátira a esa costumbre traída por los españoles, luego el unkako intentará robar un poco del toro que atesora el alferado,...

Cuando se habla de “ensayar” para ejecutar una danza, comúnmente se recurren a mecanismos que programan el cuerpo mediante repeticiones sistemáticas de movimientos preestablecidos asignados a una determinada danza; la mayoría de elencos y conjuntos realizan una constante instrucción para desarrollar factores como la resistencia física, dosificación de energía y la tan ansiada simetría grupal, todo ello con miras a un objetivo específico regido bajo estándares estéticos en el que no se toma en cuenta el subconsciente que emerge durante la ejecución de la danza y la interpretación, empleando el vehículo de comunicación del ser humano, el cuerpo y el movimiento. En la danza de los caporales, la preparación del cuerpo y su interacción grupal en relación a la ejecución coreográfica mantendrá particularidades que son necesarias detallar, para los conjuntos que ensayan todo el año con miras a su posterior peregrinaje a Puno, el desarrollo del ensayo de esta expresión se vincula con el objetiv...

  A propósito de la declaración como patrimonio de la nación a la danza Diablada de Puno, es curioso ver comentarios que lejos de aportar en el buen entendimiento de esta danza, se sigue cayendo en la misma discusión sosa donde se jalan de las extremidades al pobre diablo; bolivianos, peruanos y chilenos, como si el infeliz ya no tuviera suficiente el saberse tristemente célebre amo del infierno. ¿Acaso no hemos entendido que este personaje es universal y que no es exclusivo de un solo país?, ¿es tan difícil aceptar que los elementos culturales en zona de frontera no se pueden dividir al antojo de ciertos grupos con intereses propios y de sentimientos mezquinos? La primera expresión de danza donde aparece la figura demoniaca nace al ritmo de zampoñas, he ahí su origen, pues es transición del imaginario indígena que se concreta en música y danza como resultado de los procesos de catequización, el amalgamiento cultural que se produjo en respuesta de la imposición de la religión i...

El folklore sigue siendo un tema de discusión, pero de un tiempo a la actualidad mucha de esa discusión nace desde la interrogante que intenta responder sobre los fenómenos que se producen a partir de lo tradicional y se va moldeando ya no en el tiempo, sino de manera abrupta generando una especie de folklore híbrido el cual sirve de objeto de comercialización y se confunde con aquella producción que se origina en el pueblo. Hablar de folklore y su difusión es analizar si en realidad se trata de la sabiduría del pueblo o es que sólo responde a repetir algunos aspectos de las expresiones originarias que sirvan como fachada para encubrir el capricho de quienes se aventuran a proponer, desde un concepto alejado de la investigación, o peor aún presentarlo como si lo que se considera folklore fuera un producto ya extinto de algún pueblo que se convirtió en estudio y competencia de la arqueología, y así justificar el hecho que hoy en día haya tanto "innovador" que desnaturaliza las...

Los movimientos que se ejecutan en la danza de los caporales que hasta hace 30 años atrás fueron exclusivos del varón hasta la aparición de la macha, denotan el proceso de construcción de masculinidad que ha tenido el cuerpo a través del tiempo. Los cambios sociales han influenciado en las producciones artísticas que se representan mediante el contenido danzario y se transmite con el movimiento, estos cambios no sólo se observan desde el ámbito económico, político o religioso, sino también artístico teniendo como instrumento principal el cuerpo danzante, que cual lienzo la sociedad emplea para pintar la realidad en él sirviendo de maquinaria que la trasmite y representa. Los cuerpos expresarán mediante el movimiento aquello que han asimilado y transformado en experiencia a través de su existir e interrelación con el medio y con otros cuerpos de los cuales va produciendo nuevos códigos que transforma en producción artística, no es coincidencia que esta danza de los caporales pase de ser...

CUERPOS VISIBLES Y DESPATRIARCALIZACIÓN Por. Fuster Alfredo. Mucho se ha dicho de los trajes que portan las damas en las llamadas danzas de luces; morenadas, diabladas, tuntunas y caporales, siempre han estado en el ojo de la tormenta pues existe una crítica constante a la forma en que las féminas visten aquellas polleras que año tras año parecieran hacerse más cortas, exhibiendo el contorneado cuerpo que danza con sensualidad, coquetería y elegancia exhibiendo sus atuendos de pedrería y lentejuelas.  Personajes como la china morena y la cholita en la danza del caporal son quienes más polémicas generan, sobre todo en sectores conservadores que las miran como parte de aquello que complementa el desenfreno de  la fiesta siendo motivo de comentarios a media lengua de parte de otras mujeres que ven de soslayo y con desagrado las polleras que usan las danzantes, las cuales van muy por encima de la rodilla en una posición donde no dejan mucho a la imaginación más aun cuando debajo s...

https://youtu.be/_oXHb1_kKfs