ALFREDO FUSTER (FOLKLORE Y CULTURA PUNO)

Cuando se habla de “ensayar” para ejecutar una danza, comúnmente se recurren a mecanismos que programan el cuerpo mediante repeticiones sistemáticas de movimientos preestablecidos asignados a una determinada danza; la mayoría de elencos y conjuntos realizan una constante instrucción para desarrollar factores como la resistencia física, dosificación de energía y la tan ansiada simetría grupal, todo ello con miras a un objetivo específico regido bajo estándares estéticos en el que no se toma en cuenta el subconsciente que emerge durante la ejecución de la danza y la interpretación, empleando el vehículo de comunicación del ser humano, el cuerpo y el movimiento. En la danza de los caporales, la preparación del cuerpo y su interacción grupal en relación a la ejecución coreográfica mantendrá particularidades que son necesarias detallar, para los conjuntos que ensayan todo el año con miras a su posterior peregrinaje a Puno, el desarrollo del ensayo de esta expresión se vincula con el objetiv

  A propósito de la declaración como patrimonio de la nación a la danza Diablada de Puno, es curioso ver comentarios que lejos de aportar en el buen entendimiento de esta danza, se sigue cayendo en la misma discusión sosa donde se jalan de las extremidades al pobre diablo; bolivianos, peruanos y chilenos, como si el infeliz ya no tuviera suficiente el saberse tristemente célebre amo del infierno. ¿Acaso no hemos entendido que este personaje es universal y que no es exclusivo de un solo país?, ¿es tan difícil aceptar que los elementos culturales en zona de frontera no se pueden dividir al antojo de ciertos grupos con intereses propios y de sentimientos mezquinos? La primera expresión de danza donde aparece la figura demoniaca nace al ritmo de zampoñas, he ahí su origen, pues es transición del imaginario indígena que se concreta en música y danza como resultado de los procesos de catequización, el amalgamiento cultural que se produjo en respuesta de la imposición de la religión intru

El folklore sigue siendo un tema de discusión, pero de un tiempo a la actualidad mucha de esa discusión nace desde la interrogante que intenta responder sobre los fenómenos que se producen a partir de lo tradicional y se va moldeando ya no en el tiempo, sino de manera abrupta generando una especie de folklore híbrido el cual sirve de objeto de comercialización y se confunde con aquella producción que se origina en el pueblo. Hablar de folklore y su difusión es analizar si en realidad se trata de la sabiduría del pueblo o es que sólo responde a repetir algunos aspectos de las expresiones originarias que sirvan como fachada para encubrir el capricho de quienes se aventuran a proponer, desde un concepto alejado de la investigación, o peor aún presentarlo como si lo que se considera folklore fuera un producto ya extinto de algún pueblo que se convirtió en estudio y competencia de la arqueología, y así justificar el hecho que hoy en día haya tanto "innovador" que desnaturaliza las

Los movimientos que se ejecutan en la danza de los caporales que hasta hace 30 años atrás fueron exclusivos del varón hasta la aparición de la macha, denotan el proceso de construcción de masculinidad que ha tenido el cuerpo a través del tiempo. Los cambios sociales han influenciado en las producciones artísticas que se representan mediante el contenido danzario y se transmite con el movimiento, estos cambios no sólo se observan desde el ámbito económico, político o religioso, sino también artístico teniendo como instrumento principal el cuerpo danzante, que cual lienzo la sociedad emplea para pintar la realidad en él sirviendo de maquinaria que la trasmite y representa. Los cuerpos expresarán mediante el movimiento aquello que han asimilado y transformado en experiencia a través de su existir e interrelación con el medio y con otros cuerpos de los cuales va produciendo nuevos códigos que transforma en producción artística, no es coincidencia que esta danza de los caporales pase de ser

CUERPOS VISIBLES Y DESPATRIARCALIZACIÓN Por. Fuster Alfredo. Mucho se ha dicho de los trajes que portan las damas en las llamadas danzas de luces; morenadas, diabladas, tuntunas y caporales, siempre han estado en el ojo de la tormenta pues existe una crítica constante a la forma en que las féminas visten aquellas polleras que año tras año parecieran hacerse más cortas, exhibiendo el contorneado cuerpo que danza con sensualidad, coquetería y elegancia exhibiendo sus atuendos de pedrería y lentejuelas.  Personajes como la china morena y la cholita en la danza del caporal son quienes más polémicas generan, sobre todo en sectores conservadores que las miran como parte de aquello que complementa el desenfreno de  la fiesta siendo motivo de comentarios a media lengua de parte de otras mujeres que ven de soslayo y con desagrado las polleras que usan las danzantes, las cuales van muy por encima de la rodilla en una posición donde no dejan mucho a la imaginación más aun cuando debajo sólo acomp

https://youtu.be/_oXHb1_kKfs

  La fiesta en honor a San Isidro labrador y la danza de los Machulas de la isla de Taquile conforman las expresiónes propias y costumbristas de la isla de Taquile, la danza de los Machulas que corre el riesgo de extinguirse se aprecia aún en estas fechas con claras influencias modernas en su vestimenta. En la danza se representan los dos extremos donde se ubican cada uno de los Suyus (sectores o lugares políticamente divididos) de Taquile, siendo tres Suyus del sector de Arriba o Hanan Suyus y los otros tres del sector de abajo o Urin Suyus.  El proceso inicia un día antes con una fogata donde los Machulas danzan alrededor, a la mañana siguiente se da inicio a la misa y luego el pago a la tierra; El santo patrón sale en andas visitando los seis altares levantados alrededor de la plaza para posteriormente regresar a la iglesia, todo esto se realiza en compañía de las autoridades principales de la isla y el cura quien bendice cada altar en cada parada que se realiza.  En la danza de los

La pollera es una de las prendas que sin duda caracteriza a la mujer del ande, siendo motivo de varios estudios, no sólo en el Perú sino en varios países de Latinoamérica donde su presencia aún está vigente.  En la zona andina y altiplanica de nuestro país la pollera cumple un papel importante en la construcción de identidad de la mujer no sólo del campo sino de las urbes, que la empodera visibilizando la capacidad socio económica de su portadora y la actividad que desarrolla.  Esta prenda también encierra elementos simbólicos estrechamente ligados a su cosmovisión, adquiridos dentro de la danza en la que participa.  Desde su origen, el cual se remonta a la imposición de las forma de vestir a la usanza de las mujeres europeas llegadas al nuevo mundo durante la colonia, todas las vestimentas  indígena se prohibieron ya que desde la percepción occidental representaba  un instrumento de herejía, esto debido a que no sólo en los anacos antiguos sino en las mantas, chumpis y tocapus se podí

¿Qué papel jugamos los artistas, folkloristas, instructores, danzarines, cultores, investigadores, etc., ante la coyuntura nacional? Cada quien tiene su postura y se respeta, sin embargo, es un poco raro que aún siendo nuestro campo esa la cultura viva que muchos llaman folklore, seamos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. No es coherente el discurso de amor por nuestro folklore cuando simplemente se usa al poblador para beneficio propio, olvidando la realidad del pueblo donde se originan aquellas danzas que son exhibidas en escenarios capitalinos, ignorando las necesidades y la realidad en la que viven sus verdaderos actores, aquello no es de importancia para muchos, todo lo que importa es pasar los días de fiesta y divertirse para luego retornar a la ciudad, al Netflix y el delibery; mientras ellos, al arado y a la pala. Quizás los cursos de realidad nacional y pensamiento arguediano requieren ser incluidos en otras escuelas de arte donde se estudie las tradiciones de nuestros p

El racismo jamás desapareció, simplemente se ocultó detrás de las "inofensivas" parodias al provinciano; ridiculizando su forma de vestir, caminar o hablar; en la cultura televisiva deplorable de nuestro país abunda la mofa, sobre todo al indígena y a los afrodescendiente, como sociedad, nos colocamos del lado que pensamos es más "cool" y tildamos de exagerado el que se critique a la paisana Jacinta o al negro mama pidiendo su retiro de las pantallas; aquella acción de defender lo indefendible minimizando su importancia repercute en el Perú profundo siendo claramente violencia simbólica y racismo del puro, ese que se construye a partir de la burla de la imagen de nuestros hermanos del campo.  Lo curioso es que eso mismo ocurre en muchas danzas andinas que repiten en Lima los grupos folklóricos, bajo un concepto equivocado, ridiculizan indirectamente a los pobladores indígenas al punto de hacerlos caminar como simios o caricaturizar su realidad debido al desconocimie

                       Ya es candelaria y este año no será igual, lamentablemente la situación actual en plena segunda ola de la pandemia que azota nuestro país y el mundo ha hecho que las autoridades suspendan las actividades relacionadas a la festividad de forma presencial y semi presencial, ello conlleva a que todos los actos litúrgicos se realicen mediante el modo virtual en el que la devoción a nuestra madre María de la Candelaria se afianza más a pesar de la crisis sanitaria que afrontamos. El fervor a la patrona de Puno se fortalece desde aquel milagro ocurrido en épocas de revueltas tupacamaristas, los rebeldes apostados en los cerros aledaños a la villa de Puno confundieron la luz de las velas que la multitud portaba y el reflejo de las andas de plata de la santa patrona con los soldados que venían a reforzar las alicaídas tropas realistas, la retirada inesperada de la enardecida turba que se disponía a ingresar al pueblo acrecentó la fe en la sagrada imagen atribuyéndole el h

  K'AJCHAS DE CARA CARA. Por. Fuster Alfredo (Fragmento de trabajo de campo / 28 de Julio del 2019) Crédito: indigo9 La danza K'ajchas de Cara Cara del distrito de Nicasio que pertenece a la provincia de Lampa en el departamento de Puno; constituye una de las expresiones más representativas de la capital del folklore.  K'ajcha es una danza de género guerrero que se relaciona con elementos simbólicos; la misma palabra se origina de la onomatopeya del sonido de las huaracas y q'oñachas; que se ejecuta en varias comunidades y distritos de la zona quechua del departamento de Puno, su característica en la comunidad se basa en su forma de ejecución y las fechas en las que se realiza, siendo las principales en épocas de carnaval, el 24 de Junio con el ch'allachi o señalacuy a los animales, en el mes de Julio y en otras actividades dentro y fuera de la comunidad.  En el video se muestra un fragmento del trabajo de campo realizado en esta zona y el testimonio del señor Adria

Iniciamos un nuevo año y muchos no desean ni hablar del 2020, realmente a todos nos cayó como baldazo de agua helada la dichosa pandemia, el gobierno de entonces nos hacía creer que la vacuna era una realidad e incluso llegamos a pensar en un afán de optimismo que el Perú podría crear su propia vacuna, lo cierto era que mientras el pueblo lo tomaba de la manera más deportiva, nadie movía un dedo por hacer realidad dicho anuncio; la cruel realidad es que no tendremos ni desenfriolito y ello ya no es novedad, pues viniendo de autoridades corruptas no es extraño que las promesas se las llevara el viento; pero bueno, nuestro país sigue en caída libre, sobre todo ahora que la segunda ola ya está presente y que ya no hay camas en UCI, a ello sumemos las protestas y bloqueos de carreteras y los muertos que ha dejado por un justo reclamo del sector agrario, conflicto social que evidentemente no le interesa a los medios que manipulan la información y a un gobierno que intenta distraer la atenci

  Esta tradición celebrada cada 1ro de enero donde participan los nuevos tenientes gobernadores, compadres, comadres, ahijados y autoridades municipales; representa la viva presencia de la ritualidad del poblador altiplánico y los secretos que aún guarda para sí.  Los gobernadores entrantes y autoridades son adornados con abundantes serpentinas, esta es la representación simbólica de la adquisición del compromiso y la obtención del poder, es el pacto de la autoridad con su pueblo, la alegría y jerarquía que representa el ataviarlos de serpentina como elemento ritual el cual simboliza el florecimiento de una nueva etapa de prosperidad, la mixtura representa la lluvia que cae sobre sus cabezas y ayuda a consolidar esa productividad de la que se beneficiará todo el pueblo. Por otro lado la rosca de Pomata o pan de Pomata es una simbología de tiempos milenarios que representa al agua, el tiempo y movimiento. (Bueno R.). En él se aprecia un círculo central que representaría el mundo de abaj